(本文不含剧透，不含恐怖图片，请放心食用)
20世纪末，在那个中国游戏产业方兴未艾的年代里，《轩辕剑》、《仙剑奇侠传》的诞生，不仅让普罗大众领略到了中国仙侠文化游戏化后的独特魅力，成功拉开了一个国产游戏创作新时代的帷幕，同时在它们背后，来自中国台湾的游戏厂商「大宇资讯」也渐渐为人熟知。
而就在刚过去不久的8月25日，由大宇自研自发，改编自2020年台湾惊悚片的同名恐怖游戏新作《女鬼桥 开魂路》（下简称：《女鬼桥》）正式登陆了Steam，这也是成立超30年来，大宇推出的首款恐怖游戏。
虽说是大宇试水恐怖游戏领域的“处女作”，但《女鬼桥》的口碑表现却相当超预期，截止目前不仅好评率高达87%，甚至于在游戏评论区，有很多玩家都给出了诸如“今年最佳国产恐怖游戏”这类褒奖。
那么这款被玩家们“吹上天”的国产恐游新作成色几何？该作的初步成功，对大宇来说又意味着什么？
脱胎于台湾本土“校园怪谈”的剧情背景架构
从电影到游戏，《女鬼桥》相关背景与剧情的源头，都是一则在台湾地区流传甚广的“灵异校园怪谈”。
坊间盛传，早年在台中市东海大学，曾有一名女同学因遭负心男抛弃，于半夜时分选择了在校园内一座桥梁处跳河自尽。从那之后，每到午夜12时，只要走上桥边阶梯并同时数台阶的话，就会发现原本13阶的台阶变为了14阶，而此时回头看就会发生难以避免的悲剧，这座桥也因此有了「女鬼桥」之名。
而这一灵异传说的重要破圈节点，在于2018年，曾有一名台湾主播亲赴「女鬼桥」进行午夜直播，期间身后疑似出现了不明生物……该事件一度在台湾互联网上引发广泛关注，甚至得到了多家媒体的报道，自此「女鬼桥」名声大噪。
基于这样现实背景，《女鬼桥》以同名电影剧情为蓝本，讲述了一个东湖大学六名学生，在「女鬼桥」组织“试胆大会”，而后遭遇了种种诡异事件的故事。
虽说在大部分人眼中，像「女鬼桥」这样的灵异事件可能只是捕风捉影的茶余饭后谈资，但对恐怖悬疑类的艺术作品来说，“真实事件改编”这六个字的加持，还是能进一步渲染其惊悚氛围，让人不由得感受到一种天然的心悸。
出众的多视角碎片化叙事，多元且丰满的人设塑造
一直以来，大宇都是很会“讲故事”、“立人设”的一家厂商，譬如《仙剑奇侠传》的长线成功，就很大程度上得益于李逍遥、赵灵儿等人物的生动刻画，以及多部作品所呈现出爱恨纠葛、国仇家恨。
在看来，《女鬼桥》最突出的两大亮点，也正是延续了大宇在剧情叙事与人物塑造两个维度的一贯出彩表现。
一方面来说，主创团队在电影基础上，对游戏剧情进行了较为深度的二次加工创作，将带有浓厚悬疑色彩主线故事进行了多视角切割。
在游戏中，玩家先后会通过对六名学生的轮流操作，分别站在六个不同的人物视角，以一种碎片化的形式，循序渐进地去摸索、拼凑出这个与“灵异、循环、救赎”等主题有关的剧情全貌。
而随着剧情的推进，玩家在多视角体验游戏的同时，也能一步步对不同人物的独特性格，以及他们间的微妙关系建立起愈发清晰的认知。
坦白说，像这样的手法，在恐怖游戏领域还是比较少见的，毕竟大多数恐怖游戏为了营造极致压抑惊悚的氛围，往往从头至尾都会采用“独狼逃生式”设计。
对此，认为根本上是《女鬼桥》与其他恐怖游戏为“叙事”、“体验”两侧服务的倾向度不同，有利亦有弊。
一方面，《女鬼桥》多人物、多视角来回切换的设计，会让玩家难免有一种游离于游戏世界边缘，处于“旁观者视角”参与游戏的感觉，对应的代入感也会被削弱，导致来自环境、鬼怪的惊吓反馈有所欠缺。
但另一方面，群像化的叙事手法，碎片化的剧情推进，却也带给了《女鬼桥》较大部分同类产品来说，更值得推敲思考的强叙事能力，尤其是当玩家最后厘清剧情脉络、揭开谜底后，随之而来的就是恍然大悟的舒适感。
而在人物塑造维度，就的感受而言，大宇相当擅长在游戏不同阶段，借合适的契机，去营造出角色性格层面的“反差感”，从而让玩家感知到他们立体、鲜活、有血有肉的人物特征，由此产生情感共鸣。
譬如在游戏前期胆小怕鬼的黎文耀、李天明，以及单看长相娇弱可怜的郑琳恩，随着剧情的深入，都逐渐展露出了他们与众不同的一面，也让无数玩家为他们感到“意难平”，为避免剧透这里就不展开细说了。
除了对人物性格立体化的塑造，《女鬼桥》六名角色之所以让人感觉“有血有肉”的另一重诱因，则来自于动作捕捉技术的营运，以及多名台湾知名声优的配音加盟。
赵芯乔配音的台湾声优连思宇在采访时说道：“对恐怖游戏来说，配音和音效是非常重要的。比方说芯乔这个角色，她的疯狂、恐惧、绝望，都需要用心琢磨她的情绪才能将之诠释出来。比如玩家在体验版看到的最后拿美工刀伤害自己那幕，我在配音时真的有用我的手指甲用力朝划手臂下去，只有这样用力的感觉才会更真实。”
但最令广大玩家印象最深刻的，无疑还是承载了台湾人独特幽默感的黎文耀。
有些“娘娘”的性格与动作，搭配上“机车”的台湾腔配音，时不时都能让玩家在恐怖游戏氛围的笼罩中却不禁笑出声来。
此外，值得一提的是，在《女鬼桥》的各个场景中，还设计了不少可交互的文件、照片等“彩蛋”，玩家在收集这些物品梳理剧情逻辑的过程中，也能从侧面去了解到各个角色的人物背景，以及他们间的微妙关系，这些细节处理都为《女鬼桥》的实际体验增色不少。
看似中规中矩，但又不乏惊喜的视觉品质与玩法框架
相比亮点颇多的叙事手法与人物塑造，《女鬼桥》的画面与玩法大体上就显得有些乏善可陈了。
《女鬼桥》的画面，就技术层面来说明显有些不足，不论是远景视角下挥之不去的“模糊感”，还是近景视角下物品、人物建模的材质瑕疵都十分明显。
但另一个角度来看，《女鬼桥》在校园内各类场景布局的细节处又下足了功夫。
《女鬼桥》制作人吴秉育曾说过：“《女鬼桥》的场景取自各大专院校，每间教室的摆设都富有科系特色。”
基于源于真实校园的实景取材，玩家可以在教学楼看见遍布着人体模型的“美容教室”；
可以看见摆放着凌乱杂物，但同时也有饮水机、办公桌、台灯等物件的“宿管区”；
也能见到每个人桌面布置都各不相同，相当富有校园生活气息的“学生宿舍”等等。
在细腻真实的多样化布景支撑下，玩家很容易产生一种仿佛置身于现实校园的感受，颇令人感到惊喜。
反观游戏玩法，《女鬼桥》基本还是沿用了最传统的“探索+解谜+追逐”三件套。
整个游戏过程中，玩家主要都是受剧情推进所驱动，在教学楼、宿舍楼、女鬼桥等核心区域进行探索，期间穿插着各类解谜，以及遭遇各类鬼怪时发生的追逐战。
就玩法体验而言，除最终BOSS关之外，《女鬼桥》的解谜与追逐战难度都不大，甚至只要不被鬼抓到的话，全程面临的Jump sacre次数也屈指可数，再加上剧情时不时就有搞笑桥段穿插，导致不少玩家认为《女鬼桥》作为一款恐怖游戏，在恐怖体验既氛围的营造上有所不足。
恐怖游戏传统艺能：躲柜子
那么真的是大宇由于经验欠缺，做不出足够恐怖的游戏吗？事实上并不是。
对此，《女鬼桥》制作人吴秉育在一次采访中阐述了自己的想法，他表示，主创团队的研发初衷之一，就是要主动限制游戏的恐怖程度，因为如果“太恐怖”，很多玩家可能就直接不玩了。
也正是基于这样的初心，主创团队才在游戏中加入了大量轻松、搞笑的元素，除了上文提到的人物设计、剧情对话之外，还有诸如许多场景细节上的搞怪设计，都一一折射出了台湾人独特的幽默感。
“如果将玩家比作在恐怖氛围中“游泳”的人，那么我们希望这些轻松、搞笑的元素成为他们的“游泳圈”，每当他们感到恐怖压力过大时，这些适时出现的“游泳圈”，就能帮助他们抵消掉一部分压力。”吴秉育如是说道。
藏在各个厕所隔间中的搞笑涂鸦
对吴秉育及主创团队来说，之所以做这些“反套路”的尝试，主要是出于两个核心目的：
一是团队希望让《女鬼桥》成为一款更适合大众的恐怖游戏，而不是仅供“硬核玩家”挑战的高难度、高恐怖系数产品。在他们看来，《女鬼桥》的剧情故事是最重要的，也是他们最希望玩家体验到的内容；
二是由于《女鬼桥》的游戏背景本就设定在“校园”中，主角们也都是年轻有活力的大学生，团队希望用一种更贴合现实的表达手法，去还原大学生们遭遇灵异事件时的真实反应——他们在恐慌之余，同样也会带有一些学生该有的笑闹、嘻哈、吹牛。
在吴秉育看来，引入部分轻松化的设计不仅能为“限制恐怖程度”这一主线服务，还能让玩家在张弛有度的“恐怖-轻松”体验间循环，进而带给玩家一种趋近于“过山车”的情绪变化，避免玩家因持续处在高压紧张状态，反而对恐怖桥段感到麻木。
“双剑”渐老，大宇布局更多题材、品类谋求全新增长点
时至今日，虽说“双剑IP”的衍生品早已在泛娱乐领域遍地开花，但不可否认的是，已双双走到第7代的两款仙侠经典作品，不仅先后曾遭遇过衍生新作的“口碑滑铁卢”，过长的IP生命周期，也使得它们在游戏领域的可塑空间变得愈发狭窄。
更重要的是，大宇不可能真的仅靠几个经典IP的无限制迭代过一辈子，因此试水更多题材、布局更多赛道，在一轮又一轮多元化探索中寻找新的增长点、破局点，无疑是大宇未来发展的一条必经之路。
吴秉育在知乎的回答中就这样说道：“公司在做完《轩辕剑柒》之后，希望开发更多元的题材，恐怖游戏也是选项之一，而我自己也一直想开发这类型的游戏，因缘际会下，有了开发《女鬼桥》的机会。”
而除了《女鬼桥》之外，在大宇2021年底公布的新品开发计划中，其表示除了将继续挖掘仙剑奇侠传、轩辕剑、大富翁等经典IP潜力，推出《轩辕剑之斗》、《大富翁11》、《仙剑客栈2》（已于7月上线）等IP衍生新品之外，还有Roguelike RPG游戏《代号：S》、休闲竞技游戏《代号：B》等非IP新作赫然在列，这其实也印证了大宇试图跳出单一的IP衍生思路，开拓更多赛道的发展战略。
对身处游戏业务转型“十字路口”的大宇来说，《女鬼桥》的初步成功无疑是令人欣慰的，至少其验证了大宇旗下研发团队对多元化品类的驾驭能力，也意味着大宇并没有被高速发展的游戏行业，以及需求日新月异的玩家们所抛弃。
《女鬼桥》后，大宇能否借势更多新品焕发第二春？时间会给出答案。
20世纪末，在那个中国游戏产业方兴未艾的年代里，《轩辕剑》、《仙剑奇侠传》的诞生，不仅让普罗大众领略到了中国仙侠文化游戏化后的独特魅力，成功拉开了一个国产游戏创作新时代的帷幕，同时在它们背后，来自中国台湾的游戏厂商「大宇资讯」也渐渐为人熟知。
而就在刚过去不久的8月25日，由大宇自研自发，改编自2020年台湾惊悚片的同名恐怖游戏新作《女鬼桥 开魂路》（下简称：《女鬼桥》）正式登陆了Steam，这也是成立超30年来，大宇推出的首款恐怖游戏。
虽说是大宇试水恐怖游戏领域的“处女作”，但《女鬼桥》的口碑表现却相当超预期，截止目前不仅好评率高达87%，甚至于在游戏评论区，有很多玩家都给出了诸如“今年最佳国产恐怖游戏”这类褒奖。
那么这款被玩家们“吹上天”的国产恐游新作成色几何？该作的初步成功，对大宇来说又意味着什么？
脱胎于台湾本土“校园怪谈”的剧情背景架构
从电影到游戏，《女鬼桥》相关背景与剧情的源头，都是一则在台湾地区流传甚广的“灵异校园怪谈”。
坊间盛传，早年在台中市东海大学，曾有一名女同学因遭负心男抛弃，于半夜时分选择了在校园内一座桥梁处跳河自尽。从那之后，每到午夜12时，只要走上桥边阶梯并同时数台阶的话，就会发现原本13阶的台阶变为了14阶，而此时回头看就会发生难以避免的悲剧，这座桥也因此有了「女鬼桥」之名。
而这一灵异传说的重要破圈节点，在于2018年，曾有一名台湾主播亲赴「女鬼桥」进行午夜直播，期间身后疑似出现了不明生物……该事件一度在台湾互联网上引发广泛关注，甚至得到了多家媒体的报道，自此「女鬼桥」名声大噪。
基于这样现实背景，《女鬼桥》以同名电影剧情为蓝本，讲述了一个东湖大学六名学生，在「女鬼桥」组织“试胆大会”，而后遭遇了种种诡异事件的故事。
虽说在大部分人眼中，像「女鬼桥」这样的灵异事件可能只是捕风捉影的茶余饭后谈资，但对恐怖悬疑类的艺术作品来说，“真实事件改编”这六个字的加持，还是能进一步渲染其惊悚氛围，让人不由得感受到一种天然的心悸。
出众的多视角碎片化叙事，多元且丰满的人设塑造
一直以来，大宇都是很会“讲故事”、“立人设”的一家厂商，譬如《仙剑奇侠传》的长线成功，就很大程度上得益于李逍遥、赵灵儿等人物的生动刻画，以及多部作品所呈现出爱恨纠葛、国仇家恨。
在看来，《女鬼桥》最突出的两大亮点，也正是延续了大宇在剧情叙事与人物塑造两个维度的一贯出彩表现。
一方面来说，主创团队在电影基础上，对游戏剧情进行了较为深度的二次加工创作，将带有浓厚悬疑色彩主线故事进行了多视角切割。
在游戏中，玩家先后会通过对六名学生的轮流操作，分别站在六个不同的人物视角，以一种碎片化的形式，循序渐进地去摸索、拼凑出这个与“灵异、循环、救赎”等主题有关的剧情全貌。
而随着剧情的推进，玩家在多视角体验游戏的同时，也能一步步对不同人物的独特性格，以及他们间的微妙关系建立起愈发清晰的认知。
坦白说，像这样的手法，在恐怖游戏领域还是比较少见的，毕竟大多数恐怖游戏为了营造极致压抑惊悚的氛围，往往从头至尾都会采用“独狼逃生式”设计。
对此，认为根本上是《女鬼桥》与其他恐怖游戏为“叙事”、“体验”两侧服务的倾向度不同，有利亦有弊。
一方面，《女鬼桥》多人物、多视角来回切换的设计，会让玩家难免有一种游离于游戏世界边缘，处于“旁观者视角”参与游戏的感觉，对应的代入感也会被削弱，导致来自环境、鬼怪的惊吓反馈有所欠缺。
但另一方面，群像化的叙事手法，碎片化的剧情推进，却也带给了《女鬼桥》较大部分同类产品来说，更值得推敲思考的强叙事能力，尤其是当玩家最后厘清剧情脉络、揭开谜底后，随之而来的就是恍然大悟的舒适感。
而在人物塑造维度，就的感受而言，大宇相当擅长在游戏不同阶段，借合适的契机，去营造出角色性格层面的“反差感”，从而让玩家感知到他们立体、鲜活、有血有肉的人物特征，由此产生情感共鸣。
譬如在游戏前期胆小怕鬼的黎文耀、李天明，以及单看长相娇弱可怜的郑琳恩，随着剧情的深入，都逐渐展露出了他们与众不同的一面，也让无数玩家为他们感到“意难平”，为避免剧透这里就不展开细说了。
除了对人物性格立体化的塑造，《女鬼桥》六名角色之所以让人感觉“有血有肉”的另一重诱因，则来自于动作捕捉技术的营运，以及多名台湾知名声优的配音加盟。
赵芯乔配音的台湾声优连思宇在采访时说道：“对恐怖游戏来说，配音和音效是非常重要的。比方说芯乔这个角色，她的疯狂、恐惧、绝望，都需要用心琢磨她的情绪才能将之诠释出来。比如玩家在体验版看到的最后拿美工刀伤害自己那幕，我在配音时真的有用我的手指甲用力朝划手臂下去，只有这样用力的感觉才会更真实。”
但最令广大玩家印象最深刻的，无疑还是承载了台湾人独特幽默感的黎文耀。
有些“娘娘”的性格与动作，搭配上“机车”的台湾腔配音，时不时都能让玩家在恐怖游戏氛围的笼罩中却不禁笑出声来。
此外，值得一提的是，在《女鬼桥》的各个场景中，还设计了不少可交互的文件、照片等“彩蛋”，玩家在收集这些物品梳理剧情逻辑的过程中，也能从侧面去了解到各个角色的人物背景，以及他们间的微妙关系，这些细节处理都为《女鬼桥》的实际体验增色不少。
看似中规中矩，但又不乏惊喜的视觉品质与玩法框架
相比亮点颇多的叙事手法与人物塑造，《女鬼桥》的画面与玩法大体上就显得有些乏善可陈了。
《女鬼桥》的画面，就技术层面来说明显有些不足，不论是远景视角下挥之不去的“模糊感”，还是近景视角下物品、人物建模的材质瑕疵都十分明显。
但另一个角度来看，《女鬼桥》在校园内各类场景布局的细节处又下足了功夫。
《女鬼桥》制作人吴秉育曾说过：“《女鬼桥》的场景取自各大专院校，每间教室的摆设都富有科系特色。”
基于源于真实校园的实景取材，玩家可以在教学楼看见遍布着人体模型的“美容教室”；
可以看见摆放着凌乱杂物，但同时也有饮水机、办公桌、台灯等物件的“宿管区”；
也能见到每个人桌面布置都各不相同，相当富有校园生活气息的“学生宿舍”等等。
在细腻真实的多样化布景支撑下，玩家很容易产生一种仿佛置身于现实校园的感受，颇令人感到惊喜。
反观游戏玩法，《女鬼桥》基本还是沿用了最传统的“探索+解谜+追逐”三件套。
整个游戏过程中，玩家主要都是受剧情推进所驱动，在教学楼、宿舍楼、女鬼桥等核心区域进行探索，期间穿插着各类解谜，以及遭遇各类鬼怪时发生的追逐战。
就玩法体验而言，除最终BOSS关之外，《女鬼桥》的解谜与追逐战难度都不大，甚至只要不被鬼抓到的话，全程面临的Jump sacre次数也屈指可数，再加上剧情时不时就有搞笑桥段穿插，导致不少玩家认为《女鬼桥》作为一款恐怖游戏，在恐怖体验既氛围的营造上有所不足。
恐怖游戏传统艺能：躲柜子那么真的是大宇由于经验欠缺，做不出足够恐怖的游戏吗？事实上并不是。
对此，《女鬼桥》制作人吴秉育在一次采访中阐述了自己的想法，他表示，主创团队的研发初衷之一，就是要主动限制游戏的恐怖程度，因为如果“太恐怖”，很多玩家可能就直接不玩了。
也正是基于这样的初心，主创团队才在游戏中加入了大量轻松、搞笑的元素，除了上文提到的人物设计、剧情对话之外，还有诸如许多场景细节上的搞怪设计，都一一折射出了台湾人独特的幽默感。
“如果将玩家比作在恐怖氛围中“游泳”的人，那么我们希望这些轻松、搞笑的元素成为他们的“游泳圈”，每当他们感到恐怖压力过大时，这些适时出现的“游泳圈”，就能帮助他们抵消掉一部分压力。”吴秉育如是说道。
藏在各个厕所隔间中的搞笑涂鸦对吴秉育及主创团队来说，之所以做这些“反套路”的尝试，主要是出于两个核心目的：
一是团队希望让《女鬼桥》成为一款更适合大众的恐怖游戏，而不是仅供“硬核玩家”挑战的高难度、高恐怖系数产品。在他们看来，《女鬼桥》的剧情故事是最重要的，也是他们最希望玩家体验到的内容；
二是由于《女鬼桥》的游戏背景本就设定在“校园”中，主角们也都是年轻有活力的大学生，团队希望用一种更贴合现实的表达手法，去还原大学生们遭遇灵异事件时的真实反应——他们在恐慌之余，同样也会带有一些学生该有的笑闹、嘻哈、吹牛。
在吴秉育看来，引入部分轻松化的设计不仅能为“限制恐怖程度”这一主线服务，还能让玩家在张弛有度的“恐怖-轻松”体验间循环，进而带给玩家一种趋近于“过山车”的情绪变化，避免玩家因持续处在高压紧张状态，反而对恐怖桥段感到麻木。
“双剑”渐老，大宇布局更多题材、品类谋求全新增长点
时至今日，虽说“双剑IP”的衍生品早已在泛娱乐领域遍地开花，但不可否认的是，已双双走到第7代的两款仙侠经典作品，不仅先后曾遭遇过衍生新作的“口碑滑铁卢”，过长的IP生命周期，也使得它们在游戏领域的可塑空间变得愈发狭窄。
更重要的是，大宇不可能真的仅靠几个经典IP的无限制迭代过一辈子，因此试水更多题材、布局更多赛道，在一轮又一轮多元化探索中寻找新的增长点、破局点，无疑是大宇未来发展的一条必经之路。
吴秉育在知乎的回答中就这样说道：“公司在做完《轩辕剑柒》之后，希望开发更多元的题材，恐怖游戏也是选项之一，而我自己也一直想开发这类型的游戏，因缘际会下，有了开发《女鬼桥》的机会。”
而除了《女鬼桥》之外，在大宇2021年底公布的新品开发计划中，其表示除了将继续挖掘仙剑奇侠传、轩辕剑、大富翁等经典IP潜力，推出《轩辕剑之斗》、《大富翁11》、《仙剑客栈2》（已于7月上线）等IP衍生新品之外，还有Roguelike RPG游戏《代号：S》、休闲竞技游戏《代号：B》等非IP新作赫然在列，这其实也印证了大宇试图跳出单一的IP衍生思路，开拓更多赛道的发展战略。
对身处游戏业务转型“十字路口”的大宇来说，《女鬼桥》的初步成功无疑是令人欣慰的，至少其验证了大宇旗下研发团队对多元化品类的驾驭能力，也意味着大宇并没有被高速发展的游戏行业，以及需求日新月异的玩家们所抛弃。
《女鬼桥》后，大宇能否借势更多新品焕发第二春？时间会给出答案。
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